вторник, 8 января 2013 г.

КОНТРОЛЬНА РОБОТА - Зарубіжна література




КОНТРОЛЬНА РОБОТА
Зарубіжна література




ЗМІСТ
1.      Борис Пастернак
2.      Аналіз вірша «Зимова ніч»
3.      Володимир Маяковський
4.      Аналіз вірша Володимира Маяковського "Послухайте!"
5.      Сергій Єсенін
6.      Аналіз вірша Єсеніна «Лист до матері».
7.      Райнер Марія Рільке
8.      Аналіз вірша «Орфей. Еврідіка. Гермес»
9.      Ґійом Аполлінер
10.  Аналіз віршів «МІСТ МІРАБО» ТА «ЗАРІЗАНА ГОЛУБКА І ВОДОГРАЙ»
11.  Томас Стенлі
12.  Федеріко Гарсія Лорка
13.  Любов і смерть - найважливіші мотиви лірики Г. Лорки


Борис Пастернак
Батьки Бориса Пастернака – одесити.
Народився 10 лютого 1890 року в Москві. Батько був відомим художником, а мати піаністкою.
Дитячі роки минули в атмосфері мистецтва й літератури, зустрічей з видатними творчими особистостями — письменником Львом Толстим, поетом Рільке, композитором Олександром Скрябіним.
У 1903—1909 роках займався музикою, під керівництвом визначних авторитетів вивчав теорію композиції.

1909 року вступив на історико-філологічний факультет Московського університету. 1912 року студіював філософію в Марбурзькому університеті (Німеччина).
1913 року Пастернак залишив заняття філософією і зосередився на літературній праці. Приєднався до футуристичного угрупування «Центрифуга». В цей час вийшли друком перші його поетичні збірки: «Близнюк у хмарах» (1914), «Над бар'єрами» (1917).
Батьки Пастернака 1921 року за особистим клопотанням Анатолія Луначарського залишають радянську Росію. У 1920-ті роки у Бориса Пастернака почався період зрілої творчості. Тоді він опублікував збірку «Сестра моя — життя» (1922), що принесла йому широку популярність, працював над історико-революційними поемами «Дев'ятсот п'ятий рік», «Лейтенант Шмідт», романом у віршах «Спекторський». Прилучився до діяльності творчого об'єднання "ЛЄФ".
На межі 1920-их — 1930-их років були створені збірка поезій «Друге народження» та прозові твори «Охоронна грамота» і «Повість». На цей період припадає короткий період офіційного визнання творчості Пастернака в СРСР. Він бере активну участь у діяльності Спілки письменників СРСР, виступає на її першому з'їзді.
1935 року Пастернак вступається за чоловіка і сина Анни Ахматової, яких було звільнено з тюрми лише після листів Сталіну. У січні 1936 року він публікує два вірші зі словами захоплення Сталіним, але вже у середині 1936 року ставлення влади до нього змінюється — йому докоряють світоглядом, що не відповідає епосі, вимагають безумовної тематичної та ідейної перебудови. 1937 року Пастернак виявляє неабияку громадянську мужність і відмовляється підписати листа зі схваленням розcтрілу Тухачевського та інших, не криючись відвідує домівку репресованого Бориса Пильняка. Це призводить до тривалого періоду відсторонення від офіційної літератури. Вірші набувають більш особистого та трагічного відтінку.
Наприкінці 1930-х років Пастернак звертається до прози та перекладів, які у 1940-х роках стають основним джерелом його заробітку. Саме у цей період створено переклади, які стали класикою: Шекспірівські трагедії, «Фауст» Ґете, «Марія Стюарт» Шиллера, твори Рільке, Верлена, Кляйста, грузинських поетів та інших авторів).
1943 року вийшла його поетична збірка «На ранніх потягах».

Аналіз вірша «Зимова ніч»
Розмір – двоскладовий, ямб.
Пастернак в цьому вірші використав перехресне римування.
У Пастернака чергується чоловіча і жіноча рими, що ще раз підкреслює гармонійність
Дві теми переплітаються у вірші - тема кохання і тема природи
Змальовуючи заметіль і свічку відкриваються зовнішній і внутрішній плати вірша.
Зовнішній – це образ весни, що наближається.
Внутрішній – це процес пробудження поезії, оновлення природи стає натхненням.
Це – вірш про взаємовідношення людини і природи, результатом яких є творчість.
Б.Пастернак намагається показати, що і природа, і людина переживають одні і ті ж почуття. Як природа неспокійна в тих місцях, де з’являється Бог, так і причиною зародження кохання в людині є вихор тривоги, який несподівано поселяється в ній.
Пастернак доказує, що людина – частинка природи.
За віршами Б.Пастернака дуже легко малювати ілюстрації. (кожна строфа вимальовує певну картину)
Даний твір «Зимова ніч» має автобіографічну передісторію: зустріч з Ольгою Іванівною на дачі в Пєрєдєлкіно. Але звичайно, твір має узагальнюючий характер.
Є у вірші елементи імпресіонізму – найвитонченіше відображення навколишнього світу.
Однак, якщо імпресіоністи зосереджувалися на поверхні зображуваного, то Пастернак намагався осягнути мить у ї філософському (глибоке філософе мислення Пастернака).
Постать неоднозначна у світовій літературі. Свій шлях поет починав із бунту проти старого світу.



Володимир Маяковський
Володимир Володимирович Маяковський - народився 19 липня 1893 р. у грузинському селищі Багдаді в родині лісника. Мати була родом з херсонських селян. Це і дало привід поетові згодом писати про своє походження.
З 1902 р. навчався в місцевій гімназії, а потім у Москві, куди родина переїхала після смерті батька. У 15-річному віці залишив навчання і розпочав революційну діяльність, за яку тричі опинявся за гратами. 1911 р. повернувся до навчання - в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Водночас пристав до футуристів.
Перший твір “Ніч” (1912) було надруковано в збірці “Зневага громадських смаків” - поетичному маніфесті російських футуристів, які проголосили себе творцями мистецтва майбутнього і заперечили все, що було створено в минулому. Нова культура за маніфестами “будетлян” (так вони себе називали), виникла на руїнах старої культури, старої моралі, старого суспільства. Бунт проти всього прийнятого відповідав характеру молодого В.Маяковського, могутня натура шукала нових ідей і незвичайних художніх форм.
Футуристичну філософію заперечень і боротьби поет сприйняв як програму власного життя і творчості. Одягнутий у жовту кофту або піджак апельсинового кольору, він читав свої вірші.
У віршах періоду 1912-1916 рр. (“Нате!”, “Вам”, “Послухайте!”, поемах “Хмарина в штанах”, “Війна і світ”) лунав виклик старому світові, поет звинувачував натовп у бездуховності, пасивності, байдужності, закликав до боротьби. Під впливом революційних ідей безлика юрба як символ міщанського старого життя набула рис класового ворога - експлуататора трудящих мас, а скорочено - буржуа.
За часів громадянської війни працював у “Вікнах сатири РОСТА (“Російське телеграфне агентство”), малюючи ночами плакати і пишучи короткі вірші до них, щоб вранці у вікнах магазинів люди прочитали:
Культура - Комуна! Будівники - ми!
Твори перших років рев. (поема “15 000 000”), п'єса “Містерія - Буфф”, вірші “Лівий марш”) пройняті вірою в перемогу ідей нового суспільства, побудованого за законами братерства і справедливості.
В наступ рушай лівою! Маяковський вважав себе агітатором, який не протистоїть натовпу, а є його часткою, робітником, його голосом.
Нова хвиля патріотизму охопила поета після подорожі до країн Заходу. Починаючи з 1922 р. він 9 разів перетинав кордон. Німеччина, Франція, Мексика, Америка викликали у поета антагоністичні почуття: він засуджував наживу, експлуатацію, расизм. Технічна озброєність, дива архітектури Америки лише підкреслювали протиріччя буржуазного світу, що знайшло вияв у віршах “Хмарочос у розрізі”, “Бродвей”, “Блек енд уайт”.
В.Маяковський набув величезної популярності.
Нещодавно стало відомо, що в останні роки життя В.Маяковський почав усвідомлювати примусовий, штучний характер своїх творів. У чернетках було знайдено гірке визнання, що він “став на горло власним пісням”. У відповідь на свою поему “Добре!” збирався писати нову - “Погано!”.
Гіперболізм світосприймання поета допомагав йому у творчості, але заважав у житті. Він прагнув великої віри, всесвітнього визнання, космічного кохання. В історії поряд з його іменем згадується Лілія Брік. Саме її поетичне ім'я римував В.Маяковський, саме їй присвятив він більшість своїх творів, це її ініціали, наче навмисне для тонкого поетичного слуху В.Маяковського, складались у слово ЛЮБЛЮ. Вони познайомились влітку 1915 р. На той час Л.Брік була одружена, що ускладнювало їхні взаємини. Вихід із пікантної ситуації В.Маяковський та Бріки знайшли незвичний: погодилися на “любовний трикутник” і створили нову родину. Йосип Брік, який дуже кохав дружину, обрав собі роль друга і порадника. До речі, саме він перший почав вивчати віршування поета, допомагав йому.
Радянська критика замовчувала сімейне життя В.Маяковського, вважаючи, що воно компрометує поета. Але зараз це є спробою відповісти на запитання: “Чого більше в сімейному союзі В.Маяковського та Бріків - справжнього почуття чи футуристичної декларації?”
Багато фактів свідчать про справжню ніжність і довіру в їхніх стосунках. Лілію Брік поет називав свою єдиною жінкою; незважаючи на те, що в його житті з'являлися й інші захоплення - Еллі Джонс, Тетяна Яковлєва, Вероніка Полянська, - Маяковський завжди повертався до Лілі. У передсмертному листі до уряду саме Бріків поет визнавав своєю родиною.
Згідно з офіційною версією, що викликає чимало сумнівів, поет застрелився 14 квітня 1930 р., коли Бріків не було в Москві, і мати Маяковського повторювала: “Якби була Ліля, цього не сталося б...” Куля, що обірвала його життя - ще одна загадка. Чому поет, який засуджував самогубство С.Єсеніна (до речі, вкрай непевне), буцімто вчинив так само? Версій існує багато, але зрозуміло одне: він поступово втрачав упевненість у своїх ідеалах (творчість останніх років переважно сатирична); крім того, самогубство було одним із головним мотивів у житті Маяковського. За словами Л.Брік, це було ніби хронічною хворобою Він кілька разів намагався піти з життя... і одного разу це закінчилося трагічно.
Після смерті ім'я В.Маяковського знову стало об'єктом політичної гри. Через 5 років після трагічного пострілу Сталі проголосив В.Маяковського “найкращим поетом епохи”. Великого бунтівника одягли у бронзу, зрівнявши гострі кути, а творчість пошматували на цитати, які, виокремлювали, справляли потрібне для влади враження.
Твори В.Маяковського непідвладні часові. За гуркотом і вибухами ритмів можна побачити і його епоху, і душу поета.


Аналіз вірша Володимира Маяковського "Послухайте!"
Вірш "Послухайте!" написано в 1914году.
У віршах цього періоду уважний читач побачить не тільки фамільярне, глузливі, зневажливі інтонації, але і, придивившись, зрозуміє, що за зовнішньою бравадою - вразлива, одинока душа. Цілісність характеру поета, людська порядність, яка допомагала орієнтуватися в головних проблемах часу, внутрішня переконаність у правоті своїх моральних ідеалів відокремлювали В.М. від інших поетів, від звичного плину життя. Ця відособленість народжувала душевний протест проти обивательської середовища, де не було високих духовних ідеалів. Вірш-крик душі поета. Воно починається проханням, зверненої до людей: "Послухайте!" Таким вигуком кожен з нас дуже часто перериває свою промову, сподіваючись бути почутим та зрозумілим.
Ліричний герой вірша не просто вимовляє, а "видихає" це слово, відчайдушно намагаючись звернути увагу що живуть на Землі людей на хвилюючу його проблему. Це не скарга на "байдужу природу", це скарга на людську байдужість. Поет як би сперечається з уявним опонентом, людиною недалеким і приземленим, обивателем, міщанином, переконуючи його в тому, що не можна миритися з байдужістю, самотністю, горем.
Весь лад мови у вірші "Послухайте!" саме такий, який буває, коли, ведеться гостра дискусія, полеміка, коли тебе не розуміють, а ти гарячково шукаєш аргументи, переконливі доводи і сподіваєшся: зрозуміють, зрозуміють. От тільки пояснити треба як слід, знайти найважливіші та точні вирази. І ліричний герой їх знаходить.
Загострення пристрастей, емоцій, пережитих нашим героєм, стає настільки сильний, що інакше їх не виразити як тільки цим багатозначним ємним словом-"Так!", що звернені до того, хто зрозуміє і підтримає. У ньому і занепокоєння, і турбота, і співпереживання, і надія .....
Якби у ліричного героя зовсім не було надії на розуміння, він би так не переконував, не вмовляв їх, не хвилювався ... Остання строфа вірша починається так само, як і перший, з того ж слова. Але авторська думка в ній розвивається зовсім по-іншому, більш оптимістично, життєствердно в порівнянні з тим, як вона виражена в першій строфі. Остання пропозиція запитальне. Але, по суті, воно ствердно. Адже це риторичне запитання відповідь не потрібно.
Маючи в своєму розпорядженні вірші "драбинкою", він домігся того, що кожне слово стає значущим, вагомим. Рима В.М. -надзвичайна, вона як би "внутрішня", чергування складів не явне, не очівідное-це білий вірш. А як виразна ритміка його віршів! Мені здається, ритм в поезії Маяковського-найголовніше, спочатку народжується він, а потім вже думка, ідея, образ.
У цьому вірші немає неологізмів, настільки звичних для стилю В.М.. "Послухайте!"-Схвильований і напружений монолог ліричного героя. Поетичні прийоми, які використовуються В.М. в цьому вірші, на мій погляд, дуже виразні. Фантастика ( "вривається до Бога") природно поєднується зі спостереженнями автора над внутрішнім станом ліричного героя. Ряд дієслів: "вривається", "плаче", "просить", "клянеться"-передає не тільки динаміку подій, але і їх емоційне напруження. Жодного нейтрального слова, все дуже і дуже виразні, експресивні, і, мені здається, саме лексичне значення, семантика дієслів-дій вказує на крайню загостреність почуттів, випробовуваних ліричним героєм. Основна інтонація вірша не гнівна, викривальна, а сповідальна, довірлива, полохлива і непевна. Можна сказати, що голоси автора і його героя часто зливаються повністю і розділити їх неможливо. Висловлені думки і вихлюпнулись, що прорвалися назовні почуття героя, безперечно, хвилюють самого поета. У них легко вловити ноти тривоги ( "ходить тривожний"), сум'яття.
Величезне значення в системі зображально-виразних засобів у В.М. має деталь. Портретна характеристика Бога складається всього лише з однієї-єдиної деталі-у нього "жилава рука". Епітет "жилава" настільки живий, емоційний, зримий, чуттєвий, що цю руку як би бачиш, відчуваєш у її венах пульсуючу кров. "Долоню" (образ, звичний для свідомості російської людини, християнина) органічно, абсолютно природно замінюється, як бачимо, просто "рукою".
Ліричний герой вірша "Послухайте!" і є той "хтось", для кого без зоряного неба немислима життя на Землі. Він ганяє, страждає від самотності, нерозуміння, але не змиряється з ним. Розпач його так велика, що йому просто не перенести "цю беззоряне борошно".
Вірш "Послухайте!"-розгорнута метафора, яка має великий алегоричній сенс. Крім насущного хліба, нам потрібна ще і мрія, велика життєва мета, духовність, краса. Нам потрібні зірки - "перлини", а не зірки-"плевочкі". В.М. хвилюють вічні філософські питання про сенс людського буття, про любов і ненависть, смерті і безсмертя, добро і зло.
Однак у "зоряної" темі поетові чужий містицизм символістів, він не думає ні про яку "протягнути" слова до Всесвіту, але В.М. ні в якій мірі не поступається поетам-містикам в польоті фантазії, вільно перекидаючи міст від земної тверді до безмежного неба, космосу. Безумовно, такий вільний політ думки був підказаний В.М. в ту епоху, коли здавалося, що людині підвладне все. І незалежно від того, в які тони пофарбовані астральні образи, сатиричні або трагічні, його творчість пройнята вірою в Людину, в її розум і велике призначення.
Пройдуть роки, вщухнуть пристрасті, російські катаклізми перетворяться на нормальне життя, і ніхто не буде вважати В.М. тільки політичним поетом, який віддав свою ліру лише революції. На мій погляд, це найбільший з ліриків, і вірш "Послухайте!"-Справжній шедевр російської та світової поезії.


Сергій Єсенін
Сергі́й Олекса́ндрович Єсе́нін (рос. Серге́й Алекса́ндрович Есе́нин; *3 жовтня 1895, Константинов — †28 грудня 1925) — російський поет.
Народився у селі Константинові (тепер Єсеніно) Рязанської області 3 жовтня 1895 року у селянській родині. Дитинство Сергія пройшло в діда та баби (по матері). Їх виховання було переважно релігійним, що у значній мірі відбилося на ранній творчості поета. «Вірші — з 8 років. Учився багато, але нічого не закінчив» — писав пізніше про себе. В школі написав чимало віршів, які надсилав у московські та петроградські журнали. Потім і сам приїхав до Москви, де відвідував заняття літературно-музичного гуртка ім. Івана Сурикова, який об'єднував поетів — вихідців з народу.
Хоча Москва була охоплена революційним рухом, молодий поет не захоплювався робітничим життям і не поклав його в основу своєї творчості. Він тягнувся до зображання патріархального минулого Русі, зокрема села.
Згодом Сергій Єсенін переїжджає до Петрограда, де особисто знайомиться з О.Блоком. Це знайомство окрилило юнака. Йому тоді важко було розібратися у складному петроградському літературному житті: тут існувало багато напрямів (імажинізм, футуризм). У літературних салонах, де Єсенін читав свої вірші, його називали «селянським пастушком».
Популярність Єсеніна зростала, особливо після появи його першої збірки поезії Проводи у 1916 році.
Жовтневу революцію поет зустрів з піднесенням. У статті "Про себе він писав: У рою революції був цілком на боці Жовтня, але приймав усе по-своєму, з селянським ухилом.
Важливою стороною життя і творчості поета було його перебування за кордоном (з травня 1922 року по серпень 1923 року). У своїй Автобіографії він писав: «Об'їздив усю Європу і Північну Америку. Задоволений більш за все тим, що повернувся у радянську Росію. Мені подобається цивілізація. Але дуже не люблю Америки…» Характерно, що на Заході С.Єсєніна вразило духовне убозтво. Змінилися його погляди на рідну країну. Адже повернувшись, побачив багато нового. І у своїй творчості став частіше звертатися до тематики соціалістичних перетворень. Твори С.Єсєніна проникали й у журнали Західної України.
Думав улітку поїхати в Італію, до Максима Горького. Але цей задум залишився нездійсненним: у ніч на 28 грудня 1925 року Сергій Єсенін покінчив життя самогубством.
Про причини цього дещо говорять його листи й останні вірші. Очевидно, поет не знайшов друзів у Москві. Гнітюча атмосфера була створена навколо поета.
За іншою версією Сергія Єсеніна вбили за наказом вищих партійних чинів.
Аналіз вірша Єсеніна «Лист до матері».
В автобіографії Єсенін писав, що виріс він в атмосфері народної поезії і до усної народної творчості проніс побожну любов через все своє життя. Неоціненну роль у цьому процесі відіграла мати майбутнього поета, яка знала незліченна безліч народних пісень. За спогадами Олександри Єсеніна, молодшої сестри поета: «Мені здається, що немає такої російської народної пісні, яку б не знала наша мати». Але, виливаючи свою душу в пісні, бідна селянка, очевидно, і припустити не могла, яка доля уготована її блудного сина. Частка поета в цьому світі нелегка, особливо якщо його думки чисті, а вірші дуже багатьох протвережує і «наводять у себе». У житті Єсеніна були періоди важких потрясінь, глибоких душевних криз, коли життєві суперечності здавалися йому нерозв'язними.
Таке ніжне, ностальгічне послання почасти було продиктовано і тими почуттями, які з'явилися після поїздки Єсеніна по містах Німеччини, Франції, Італії, США:
* «Був я за кордоном - нудить мене від закордону. Я не можу без Росії. Я здохну там. Я буду хвилюватися. Мені треба в село, в Рязанську губернію, під Москву куди-небудь ... За кордоном мені нічого не написати, жодного рядка! »
Кожен рядок листа пройнята синівською любов'ю, турботою: «Пишуть мені, що ти, тая тривогу, засумувала шпарко про мене». Син розуміє, як важко даються матері ці гіркі періоди розлуки, переживань. Він намагається переконати, що, незважаючи на чутки, його серце, як і раніше залишається чистим, а мета життєвого шляху бачиться йому ясно. І нехай даремно не тривожиться мати, якій синій морок малює картини одна одної страшніше. Дорослий чоловік в душі залишився таким же ніжним хлопчиком, а не гірким пияком, здатним померти, не попрощавшись з матір'ю. Ми бачимо, що ліричного героя обтяжує його нинішній стан, розлука з милим будинком, матір'ю, батьком. Перебуваючи далеко від рідного гнізда, він знемагає від бунтівної туги і мріє скоріше повернутися в низенький, але дуже затишний будинок. Він живе спогадами про недавнє щастя, про біле по-весняному саду та ласці тієї, яка подарувала йому життя.
Але разом з тим у вірші ясно відчутна сумна, сумна нота. Це почуття пов'язане, зокрема, з роздумами про минуле життя, про пережите, про борг поета. Усього себе поет віддає людям. Все своє життя, весь свій дар приносить служінню ім. Але повернення до минулого немає, так як в душі поета, ліричного героя, вже давно визріло усвідомлення свого покликання. І, можливо, на ранньому етапі служіння поетичній творчості сприймалося їм у райдужному світлі, викликало мрії, яким не дано було здійснитися:
Ці рядки звучать пророчо у світлі подальшої долі поета. «Рання втрата і втома, врешті-решт, зіграли свою роль: в ніч з 27-гону 28 грудня 1925 в готелі« Англетер »Єсенін покінчив життя самогубством. Три дні потому його ховали в Москві на Ваганьковському кладовищі. Поета в останню путь проводжала багатотисячна процесія шанувальників його таланту.
Але в кінці вірша всі нерадісні думки знову змінюються ніжною сумом і турботою про рідну людину. У листі Єсенін використовує таку побудову, коли одна з перших строф повторюється як завершальна, остання. Це давало можливість тільки в зміні інтонації розкрити особливу душевну наповненість, лад поетичної думки.

Райнер Марія Рільке
Ра́йнер Марі́я Рі́льке (нім. Rainer Maria Rilke; *4 грудня 1875, Прага, Чехія — †29 грудня, 1926, Валь-Монт, Швейцарія) — австрійський поет-символіст, предтеча екзистенціалізму.
1894 р. — вийшла у світ перша поетична збірка «Життя й пісні».
1897—1900 рр. — подорожі до Італії, Росії та України.
Від 1902 р. — оселився в Парижі. Деякий час працював секретарем у скульптора О. Родена. Вступив у період творчої зрілості, заявивши про себе як поет (поетичні збірки «Часослов», 1905; двотомна збірка «Нові вірші», 1907—1908), прозаїк (роман «Нотатки Мальте Лаурідса Брігге», 1910), есеїст (монографії «Ворпсведе», 1903; «Роден», 1905).
1916 р. — військова служба у Відні.
1917—1918 рр. — пережив духовну й творчу кризу.
1919 р. — переїхав до Швейцарії. Виступав з публічним читанням своїх віршів і різних доповідей.
1923 р. — завершив поетичні цикли «Дуїнянські елегії» та «Сонети до Орфея».

Аналіз вірша «Орфей. Еврідіка. Гермес»
Вивчаючи вірш «Орфей. Еврідіка. Гермес », спочатку характеризують просторову картину світу, розкриває перед ними в перших двох строфах: це світ, де нависають над порожнечею скелі, ліс, мости, навіть ставок висить" над власним далеким дном, як зливової небо над ландшафтом "; це світ, де кров, нагадує порфіру, струмує з-під коріння і йде "далі до людей"; тут сама дорога, по якій рухаються герої поетичного розповіді, схожа на "відбілює і довгий полотно". "Вицвіле" простір, що нагадує про смерть.
Далі можна виділити ті деталі портрета Орфея, в яких розкривається його психологічний стан: це і нетерплячий погляд, і "важко і відчужено" звисають уздовж складок руки, які забули про легку лірі. Юні читачі звертають увагу і на те, що в міфологічному персонажі "почуття роздвоїлися": якщо погляд весь час тікав вперед (коли ж скінчиться цей шлях?), То "слух, як нюх, весь час сновигав позаду" (треба було впевнитися в тому , що Еврідіка і Гермес йдуть слідом за ним, а подивитися назад було неможливо). Безсумнівно, посилює психологічну напругу Орфея і "жахливо повільне" рух його юної дружини і бога.
Виділяються фрази, за допомогою яких автор розкриває душевний стан Еврідіки: "пішла у себе", "інобуття її переповнювало", "вона була сповнена величезної смертю, настільки незрозумілою новизною своєї", "розпущена, як довга коса, віддається, як впав дощик, і роздана стократно, як запас, - вона була лише коренем ". Одна з учениць у своїй письмовій роботі зазначає наступне: "Простір Еврідіки обмежено:« Хоч і заважав їй занадто довгий саван ... »Тобто цей саван, як стіна, відокремлює її від навколишнього світу, в той час як оточуюче її простір розсовується з наближенням до світу живих: «Світило там і жалібне небо, німе небо в зірках перекручених» "(Лариса К.).
Звертає на себе увагу і реакція Еврідіки на слова Гермеса ("Він обернувся!"): "... Вона сказала, як спросоння: - Хто?" Здається, що Еврідіка, заплутується в похоронних завісах, повністю відірвалася від життя. Інакше кажучи, людина, відчув подих смерті, не може повернутися в колишній світ. А раз так, то всі її рух з царства Аїда безглуздо. На цьому тлі психологічна напруга, незвичайне хвилювання Орфея, боїться подивитися назад, несе на собі відбиток справжньої трагедії. Гідний співчуття герой, який робить все для того, щоб врятувати кохану людину від смерті, який вже передчуває повернення колишньої щастя, хоча насправді він з самого початку приречений: навіть подолання межі, що відокремлює світ смерті від світу земного життя, нічого не могло б змінити, бо Еврідіка не готова до цих змін.
Розмірковуючи про заключні рядки вірша,  звертають увагу на наступну антитезу: на тлі зазіявшего просвіту, що знаменує життя, видніється "хтось темний, чиє обличчя ніхто б не дізнався", тобто сам приречений на страшні душевні муки Орфей, що дивиться на які повертаються в царство Аїда плаче Гермеса і Еврідіку, смиренну, терплячу і лагідну.


Ґійом Аполлінер
Ґійом Аполлінер (Guillaume Apollinaire; справжнє ім'я — Вільгельм Аполлінарій Костровицький, 1880—1918) — французький поет польського походження, художник, критик. Провідник авангардної паризької літератури (член руху кубістів і футуристів). Натхненник сюрреалізму (збірки Алкоголь 1898—1913, Каліграми (1918), Вірші Миру і Війни). Інші твори:
Вандемєр (1913)
Я — життя
Крокуй швидше (1917)
Зона
Міст Мірабо
Рим під владою Борджіа, Три Дон Жуани
За українськими мотивами написав твір «Відповідь запорізьких козаків турецькому султанові».
Основні твори
Поетичні збірки «Рейнські вірші», «Алкоголі. Вірші 1898— 1913 pp.» (1913), «Каліграми. Вірші миру і війни (1913—1916)» (1918), стаття «Новий дух і поети» (1918).

Аналіз віршів «МІСТ МІРАБО» ТА «ЗАРІЗАНА ГОЛУБКА І ВОДОГРАЙ»
Французький поет Гійом Аполлінер, творчість якого нині стала класикою, жив на межі дев’ятнадцятого, «залізного» століття (за словами О. Блока), і століття двадцятого, насиченого катастрофами і війнами. Вірші Гійома Аполлінера являють собою дивне поєднання емоційного ліризму і внутрішньої трагічності. Аполлінер - один із перших поетів, котрий заторкнув у своїх творах найзвичайнісінькі, на перший погляд, теми і порушив проблеми нового часу. «Складність» аполлінерівської творчості пояснюється не замуреням у туман дійсності, а навпаки - тісним зв’язком із навколишнім, прагненням реагувати на мінливе життя межі століть.
У віршах «Міст Мірабо» та «Зарізана голубка і водограй» поет звертається до теми людини і її буття у сучасному світі. У першому творі - це зображення внутрішнього світу людини, її відчуття невмолимого плину часу, і водночас - неугасної надії на вічність кохання, навіть якщо це кохання - спогад. Тема пам’яті звучить і у вірші «Зарізана голубка й водограй», але вже не в мінорі, з трагічним забарвленням. Поет згадує своїх друзів і подруг, життя яких забрала війна. Устрашній дійсності війни людина залишається самотньою перед бездонним «кривавим морем», і єдине, що може підтримати її - вічна пам’ять про близьких людей. Море перетворюється на нетлінний фонтан пам’яті. Книга Аполлінера «Алкогом» була опублікована у 1913 році після тривалого періоду мовчання поета й об’єднує твори 1898-1913 років. Спочатку Аполлінер замислював свою збірку як «революційний календар у віршах», але цей задум не був втілений. Проте назва книги нагадує про те, що життя ХХ століття, сповненого революціями і війнами, пекуче, як напій вогненного змія.
 Поезія «Міст Мірабо», написана приблизно у 1912 році,- одна із знакових у збірці. У цьому вірші яскраво виявилося ліричне начало: твір оповідає нам про кохання, яке йде безповоротно, як Сена під паризькими мостами, а також про кохання і надію, що так само безмежні і непоборні, як бурхливі води Сени. У «Мості Мірабо» прості слова й образи в єдності з непристойним ритмом, що нагадує ритм народних пісень, справляють потужний ліричний вплив. У цьому вірші Аполлінер сприйняв і передав сам дух народних пісень, котрий виявився і в образах, і в поетиці, і в композиції твору.
Друга велика поетична збірка Аполлінера - «Каліграми. Вірші Миру і Війни». Переважна частина віршів, що увійшли до збірки, була написана під час війни, тому поет назвав свій витвір «книгою воєнного часу». Частина віршів збірки була набрана у вигляді «каліграм», тобто так, щоб їх текст утворював малюнок-будинок, зірку, скісні лінії дощу… «Каліграми» (чи «ідеограми») добре «вписувалися» у вірш-плакат, як, наприклад, антивоєнна поезія «Зарізана голубка і водограй». Потужні струмені фонтана, зображені і поетично, і графічно, символізують скорботу за друзями, які гинуть на фронті, і фонтан крові, що проливається на війні. Як скорботний фонтан, «спогади в небо летять», імена загиблих друзів чути у плюскоті води. Дівчата-голубки теж знищені війною - і лише у пам’яті поета залишились їх «ніжні образи»… Але в каліграмі Аполлінера голубка усе ж злітає у височінь над фонтаном жалоби, над морем крові і сліз. «Зарізана голубка» Аполлінера стала прототипом голубки Пікассо, який створив образ-символ миру.
Вірш «Міст Мірабо» та «Зарізана голубка й водограй» - це не просто поетичні спогади, а данина вічній пам’яті, яка може зберегти людське в людині, незважаючи на її самотність у страшній дійсності. Пам’ять про коханих і друзів протистоїть і нестримному часу, і всім руйнівним силам, що прагнуть розірвати зв’язки людини зі світом. Незважаючи на відлуння печалі і світової скорботи, поезії Аполлінера пройняті вірою у світле, незаймане, вічне…

Томас Стенлі

Томас Стенлі (англ. Thomas Stanley; 1625-1678) - англійський поет і вчений, автор першої праці з історії філософії на англійській мові. Двоюрідний племінник (по матері) поета Роберта Лавлейс.
Народився в Хартфордширі, був єдиним сином сера Томаса Стенлі. Початкову освіту молодший Томас Стенлі отримав приватно. Його наставником був обдарований лінгвіст і вчений Вільям Ферфакс. Пізніше їх відносини переросли в тісну дружбу. Т. Стенлі закінчив Кембриджський університет. Під час громадянської війни Стенлі подорожував на континенті. Повернувшись, він вдало одружився. Осівши в Лондоні, він став вести життя вченого, поета, перекладача і покровителя менш щасливих письменників. У 1647 році з'явився перший том його поезій, який укладав у собі не тільки вірші самого Стенлі, але і його переклади з грецької, латини та італійського. Стенлі також перекладав і з іспанської. Потім були ще два томи, а в 1651 році вийшов четвертий том віршів і перекладів. Поетична кар'єра Т. Стенлі і його кар'єра перекладача складалося вдало. Ряд його віршів було покладено на музику і включений в численні піснярі того часу. Провідний майстер портрета Пітер Лелі зобразив Стенлі на одному зі своїх полотен. Іноді відзначають близькість поезії Стенлі до англійської метафізичної школи.
Поворотною точкою в його літературній кар'єрі став вихід у світ повного видання його віршів у 1651 році. Міститься в цьому томі переклад твору Піко делла Мірандола свідчив про поворот поета до філософії. Незабаром Стенлі звернувся до історії філософії. Його праця «Історія філософії, яка містить життєписи, думки і міркування філософів всіх сект» вийшов у трьох томах (1655, 1656 і 1660). Ця робота, як і латиномовна робота іншого англійця, середньовічного попередника Стенлі, Вальтера Бурлея (Уолтера Берлі), значною мірою спиралася на Діоген Лаертський, правда, доповненого матеріалами з інших джерел. Своє виклад історії філософії Стенлі почав з Фалеса, а закінчив Карнеада.
Робота Стенлі мала успіх. У 1662 році він випустив четвертий том своєї історії філософії, названий «Історія халдейської філософії» (англ. The History of the Chaldeic Philosophy, and The Chaldeic Oracles of Zoroaster and his Followers). У 1664 Стенлі опублікував тексти Есхіла зі своїми коментарями. Вже після смерті Стенлі вся його «Історія філософії» була опублікована в одному томі в 1687 році. Третє видання його історико-філософського твору з додатком «Життя автора» з'явилося в 1701. Виданий у 1701 році трактат «Історія халдейської філософії» включав латинський текст Франческо Патріція і коментарі Г. Плетон і М. Пселл англійською мовою. Частково його твір було перекладено католицьким філософом і філологом Жаном Леклерком на французький (Амстердам, 1690). Воно також було перекладено та на латину (Лейпциг, 1711).
Незважаючи на успіх у свій час, поступово роботи Стенлі перетворилися в бібліографічні рідкості. Але все ж таки вони не були забуті повністю і в наш час. Так, наприклад, в 1970 році вийшло в світ факсимільне видання однієї з частин твори, присвячене Піфагору з передмовою відомого знавця езотеричної літератури Менлі Пальмера Холла. Твір включає дослідження філософії Піфагора, його школи і зачіпає математику, астрономію, музику і медицину

  
Федеріко Гарсія Лорка
Федеріко Гарсія Лорка (*5 червня 1898 — †19 серпня 1936) — іспанський поет і драматург, відомий також як музикант і художник-графік. Центральна фігура «покоління 27 року», один з найяскравіших і значніших діячів іспанської культури XX століття. Убитий на початку Громадянської війни в Іспанії.
Лорка народився 5 червня 1898 р. в містечку Фуенте-Вакерос в іспанській провінції Гранада. У школі вразливий хлопчик вчився не дуже успішно. В 1909 р. родина переїхала в Гранаду. У 1910-х Федеріко брав активну участь у житті місцевої художньої спільноти. У 1914 році Лорка почав вивчати право, філософію і літературу в університеті Гранади. Гарсіа Лорка багато подорожує по країні. В 1918 р. у Лорки виходить перша поетична збірка, Impresiones y paisajes ( «Враження й пейзажі»), що приніс йому якщо не комерційний успіх, то хоча б популярність.
В 1919 р. Гарсіа Лорка приїжджає до Мадриду. У столичному університеті він знайомиться з Сальвадором Далі та Луїсом Бунюель, а також з Григорієм Мартінесом Сьєрра, директором театру «Еслава». На прохання Сьєрри Лорка пише свою першу п'єсу El maleficio de la mariposa ( «Чаклунство метелика») і здійснює її постановку ( 1919 -1920). До 1928 року він навчається в мадридському університеті.
У наступні роки Гарсіа Лорка стає помітною фігурою серед художників-авангардистів. У нього виходять нові поетичні збірки, включаючи Romancero gitano ( «Циганські романсеро», 1928). У цих віршах поет, за його власними словами, «хотів злити циганську міфологію з усієї сьогоднішньої повсякденністю».
Через рік Гарсіа Лорка їде в Нью-Йорк, в результаті чого незабаром з'являються нові твори - книга віршів Poeta en Nueva York ( «Поет у Нью-Йорку», 1931), п'єси El público («Публіка», 1931, 1936) і «Коли пройде п'ять років» (1931).
Повернення поета до Іспанії збіглося з падінням режиму Прімо де Рівера і встановленням республіки. У 1931 році Гарсіа Лорку призначають директором студентського театру La Barraca. Працюючи в театрі, Лорка створює свої найвідоміші п'єси, Bodas de sangre («Криваве весілля»), Yerma («Йерма») і La casa de Bernarda Alba( «Дім Бернарди Альби »).
Перед початком громадянської війни Гарсіа Лорка виїжджає з Мадрида в Гранаду, хоча було очевидно, що там його чекає серйозна небезпека: на півдні Іспанії були особливо сильні позиції правих. 18 серпня 1936 націоналісти заарештовують Гарсіа Лорку, і наступного дня поета вбивають як республіканця та комуніста (багато сучасних досліджень спростовують цю думку, вважаючи причиною розстрілу Лорки ворожнечу між його сім'єю та іншими впливовими родинами регіону. Лорка не робив заяв на користь сторін конфлікту і був особистим другом Хосе Антоніо Прімо де Рівери). Після цього до смерті генерала Франко книги Гарсіа Лорки були заборонені в Іспанії.
Твори Гарсіа Лорки перекладені на багато мов.
Любов і смерть - найважливіші мотиви лірики Г. Лорки
Його перший віршований збірник «Книга віршів» (1921) багато в чому має відтінок учнівства, тому що в цей момент Лорка знаходиться під впливом імпресіоністичної поезії Хуана Рамона Хіменеса. Протягом 1921-1922 років поет створює цикл віршів «Поеми про канте хондо», які були опубліковані в 1931 році. Канте хондо (глибоке спів) - загальна назва андалузького пісенного фольклору, тут поет залишився вірним обраним фольклорним тем і мотивів. Однак Лорка заперечує проти безпосереднього наслідування народної творчості. Він вважає, що поет, спираючись на фольклорну традицію, повинен зберігати не зовнішню форму, а духовну істину. Тому в основі поем лежить поетично перероблений фольклорний матеріал.
У 1927 році була поставлена краща з ранніх п'єс Гарсіа Лорки, трагедія «Мар'яна Пінеда». Ще в шкільні роки його зацікавила історія патріотки і республіканки Мар'яни Пінеда, страченої в 1831 році за те, що вона вишила революційні гасла на прапорі повстанців і допомогла втекти з в'язниці повстанцеві Педро. Пам'ятник Мар'яні стояв на одній з ялощадей Гранади, і хлопчик, майбутній поет, часто зупинявся перед ним. Чув він не раз і старовинний романс про Мар'яна. Його на вулицях співали дівчатка-школярки.
Але зв'язок трагедії про Мар'яна з пісенним фольклором не обмежилася цим романсом. Гарсіа Лорка назвав свій твір «Народним романсом в трьох Естамп». Гучну популярність письменникові принесла збірка віршів «Циганське романсеро», опублікований в 1928 році. Лорка писав цю книгу довго, то залишаючи, то повертаючись до неї знову. У віршах, що увійшли до цієї збірки, поет прославляє волелюбних мешканців його рідної Гранади, розповідає про життя простого народу Іспанії, його жалі і радощі, «Циганське романсеро» - це ж не випадкова назва однієї з кращих книг Лорки. Гранадським цигани були з дитинства близькі поетові, їх творчість, злилося зі стихією андалузької пісні, живило його лірику. Іспанські цигани становили більшу частину населення Гранади, але збірка романсів Гарсіа Лорки присвячений не тільки циганам. Сам автор називав його поемою про Андалузії.
Поет свідомо не зупинявся на банально-фольклорному живописання: «Ніякої циганщини. Тут немає ні тореадорів, ні бубнів, а є один-єдиний персонаж, перед яким усі розступається, величезний і темний, як літнє небо.
У 1930-і роки Гарсіа Лорка написав свої найкращі п'єси: «Криваве весілля», «Йерма», «Донья Росита, дівиця, або Мова квітів», «Дім Бернарди Альба». Перша з них написана за фольклорних мотивів про ревнощі, і родової помсти, насичена романсами і трагічними колисковими піснями (характерними, за спостереженням Гарсіа Лорки, для іспанського фольклору), багатющими метафорами народної мови. Драми Гарсіа Лорки присвячені трагічній долі іспанських жінок. 



Комментариев нет:

Отправить комментарий