РЕФЕРАТ - Що необхідно для піаністичного успіху?

РЕФЕРАТ

Що необхідно для піаністичного успіху?

Що необхідно для піаністичного успіху? Хіба не те ж саме, що необхідно для всякого взагалі успіху? Ніщо не може замінити справжніх цінностей.

Однією з умов першої необхідності є, природно, те, що багато хто називає «музичним хистом». Однак найчастіше це розуміється абсолютно перекручено. Минув вже, на щастя, час, коли музика розглядалася як особливого роду божественний дар, володіння яким саме по собі вже позбавляло музиканта якоїсь можливості претендувати на успіх в інших областях. Іншими словами, музична обдарованість представлялася настільки своєрідним явищем, що на думку деяких людей, які звичайно помиляються, це ізолювало музикантів від світу, ставлячи їх осібно і відрізняючи від інших людей високої культури і благородних устремлінь.

За повною версією роботи зверніться сюди - ipoit2013@gmail.com або 
Вартість – 50 грн. 

Правда, були знамениті феномени з математикою в іграх, подібних до шахів, що виявляли дивовижні здібності в обраній ними спеціальності, але в той же час відрізнялися надзвичайною нерозвиненістю в багатьох інших областях. Не так, принаймні у наш час, йде справа з музикою, бо, хоча особлива любов до неї і особлива легкість в оволодінні її специфікою і є необхідними, все ж музиканти - це звичайні люди широкого культурного діапазону, якщо вони того бажають і готові працювати для цього.

Не можна погодитися з тим, ніби дуже тонко розвинений слух є у всіх випадках суттєво необхідним. Володіння якістю, відомим під назвою абсолютного слуху, який дуже багатьом видається вірною ознакою музичної геніальності, виявляється нерідко перешкодою справі. Шуман не володів ним, і Вагнер (якщо я не помиляюся) також не мав абсолютного слуху. Я володію їм, і здатний, вважаю, вловити різницю у восьму тону; знаходжу, що це більше заважає, ніж допомагає.

У мого батька був абсолютний слух чудової гостроти, виключно, так би мовити, тонке вухо; він часто позитивно не міг дізнатися добре знайомий твір, якщо він виконувався в іншій тональності, - настільки повному воно для нього звучало. У Моцарта був абсолютний слух, але музика в його час була набагато менш складна.

Ми живемо у вік мелодійних і контрапунктичних складнощів, і я не думаю, щоб так званий гострий слух або високорозвинуте почуття абсолютної висоти звуку мали дуже багато спільного з справжніми музичними здібностями. Фізичний слух - це ніщо; духовний слух, якщо можна так висловитися, - ось що дійсно має значення. Якщо, наприклад, при транспонуванні зміст п'єси так тісно асоціюється у музиканта з відповідною тональністю, що йому важко грати її в всякий інший, то це вже перешкода, а не перевага.

Неможливо переоцінити переваги раннього навчання. Враження, отримані в юності, виявляються найміцнішими. Я впевнена, що п'єси, які я розучувала у віці до десяти років, закарбувалися в моїй пам'яті стійкіше, ніж твори, над якими я працювала після того, як мені виповнилося тридцять. Дитина, що готується до музичної діяльності, повинна займатися музикою в ранньому віці стільки, скільки допускає його здоров'я і сприйнятливість. Відкладати цю роботу на занадто довгий час так само небезпечне для майбуття дитини, як і перевантажувати його понад те, з чим він в змозі впоратися розумово і фізично.

Діти засвоюють набагато швидше, ніж дорослі - не тільки внаслідок тієї обставини, що в міру просування учня робота стає все більш і більш складною, але також і тому, що розум дитини куди більш сприйнятливий. У дитини у віці між вісьмома і дванадцятьма роками сила сприйняття при заняттях музикою просто величезна; вона менше між дванадцятьма і двадцятьма роками, ще менше між двадцятьма і тридцятьма і часто мізерно мала між тридцятьма і сорока.

Початок - це справа такої величезної важливості, що тут добре тільки найкраще. Цим я не хочу сказати, що потрібен найдорожчий учитель, - потрібен учитель грунтовний, уважний, сумлінний, пильний і досвідчений. Фундамент -це та частина будинку, яка вимагає максимальної фортеці і міцності. Все в ньому має бути солідним, міцним, стійким і надійним, щоб витримати експлуатаційне навантаження і випробування часу. Звичайно, можна взяти якогось виключно вправного вчителя з відмінною репутацією, який буде чудовим викладачем для учня, але може виявитися нездатним закласти доброякісний фундамент у початківця. Фундаменту потрібна міцність, а не золоті орнаменти та мармурове облицювання, не красива декоративна обробка, ажурна робота, різьблення.

Подібно до того, як у великих містах звертаються до фірм, які зробили своєю спеціальністю закладку фундаментів у величезних будівлях, так буває часто розумно взяти вчителя, що спеціалізувався на навчанні початківців. У європейських музичних школах майже завжди так і поступають. Чи не віртуозність потрібна вчителю для початківців, а скоріше глибока музикальність і розуміння дитячої психології.

Вправлятися, вправлятися і ще раз вправлятися - в цьому секрет ранніх успіхів у тренуванні розуму і рук. Це в рівній мірі відноситься до ігор на зразок тенісу, більярду та гольфу. Згадайте про чудові рекорди деяких вельми юних майстрів цих ігор, і ви побачите, чого можна досягти в ранні роки.

У всіх мистецтвах і науках у міру просування вперед, труднощі і перешкоди як би зростають в складності, поки не буде досягнута точка, звана майстерністю; потім ця тенденція немов перетворюється у зворотній, поки не утвориться щось на зразок кола, слідування по якому наводить нас знову до точки простоти.

Нехай учню додасть духу знання того, що йому належить зіткнутися зі все зростаючими труднощами, поки він не досягне точки, де всі важкі і складні проблеми вирішаться як би самі собою, поступово розсіюючись в світлі абсолютно прояснити дня. Це, на мою думку, загальний принцип, якому підпорядковані майже всі види людської діяльності, і мені здається, що учень повинен навчитися застосовувати його не тільки до своєї власної справи, але і до інших занять і сфер діяльності. Цей універсальний життєвий шлях, що починається з народження, висхідний до своєї вершини в середині життя і потім переходить до все більш і більш простих засобам, поки смерть не замкне кола, є свого роду людська програма, якою слідують, здається, все удачливі люди. Бути може, ми зуміємо зробити нашу думку більш ясною, розглянувши еволюцію парової машини.

У мистецтві фортепіанної гри ми спостерігаємо в чому майже таку ж криву. Спочатку тут панувала майже дитяча простота. Потім, у міру подальшого розвитку цього мистецтва, ми виявляємо тенденцію до величезного технічного вдосконалення і вельми великої складності. П'ятдесят років тому техніка стояла на чолі кута. Мистецтво фортепіанної гри було мистецтвом музичного спідометра - мистецтвом зіграти якомога більшу кількість нот у можливо найкоротший час. Звичайно, були тоді гіганти - Рубінштейни, Лісти і Шопени, які поставили свою техніку на службу своїй художній місії; але публіка була засліплена технікою - краще сказати, піротехнікою. В даний час ми виявляємо, що лінія окружності спрямовується знову до точки простоти (Як відомо з подальшого перебігу подій, цей прогноз виявився дещо передчасним - принаймні, по відношенню до буржуазному мистецтву: зайвий доказ того, що лінія історичного розвитку визначається законами іншими і більш складними, ніж як полюбилася Гофману «теорія кола».).

 Потрібна швидше, велика краса в поєднанні з достатньою технікою, ніж величезна техніка, позбавлена ​​краси.

Техніка представляє матеріальну сторону мистецтва, як гроші представляють матеріальну сторону життя. Всіма способами домагайтеся чудової техніки, але не мрійте, що вона одна принесе вам художнє задоволення. Тисячі, мільйони людей бачать в грошах основу великого щастя, а зібравши величезні статки, переконуються, що гроші - це лише одна з зовнішніх деталей, що можуть або не можуть сприяти справжньої задоволеності життям ...

 Техніка - це ящик з інструментами, з якого вправний майстер бере в певний час і для певної мети те, що йому потрібно. Просте володіння цими інструментами ще нічого не значить; інстинкт - художня інтуїція, підказували, коли і як ними користуватися, - ось що важливо. Це все одно, що відкрити ящик і знайти саме те, що потрібно в даний момент.

Існує техніка, яка звільняє, і техніка, яка пригнічує артистичне «я». Будь-яка техніка має бути засобом вираження. Зовсім неважко накопичити техніку, яка буде майже марною. Я згадую випадок з одним музикантом в Парижі, який протягом восьми років вивчав контрапункт, гармонію і фугу, а по закінченні цього часу виявився нездатним застосувати що б то не було з своїх пізнань в практичному музичній творчості. Чому? Тому що весь свій час він витратив тільки на суху техніку композиції, а не на дійсне творчість. Він розповів мені, що протягом багатьох років намагався пов'язати свою техніку з художньої стороною справи - писати твори в яких була б справжня музика, а не тільки відображення неживих технічних вправ.

Техніка повинна з самого початку йти рука об руку з справжнім музичним розвитком. Ні те, ні інше не можна вивчати ізольовано один від одного; одне повинне врівноважувати інше. Учитель, який дає учневі тривалий курс чистої техніки, не перемежовується вдумливим вивченням справжньої музики, виховує музичного механіка, ремісника, а не артиста.

Наприклад, нерідко доводиться чути, що гамми не є необхідними в фортепіанній роботі. Добре зіграна гамма - воістину прекрасна річ, тільки їх рідко грають добре, тому що недостатньо в цьому вправляються. Гами - це одна з найважчих речей в фортепіанної гри; та яким чином учень, який прагне піднятися над рівнем посередності, може сподіватися на успіх без грунтовної і серйозного тренування у всякого роду гамах, - цього я не уявляю. Я знаю, навпаки, що мене по цій частині муштрували невпинно, і я вдячний за це все моє життя. Не погордували гам, а постарайтеся краще зробити їх красивими.

Умілий вчитель завжди зуміє знайти яку-небудь п'єсу, спроможну послужити ілюстрацією того, як застосовуються і що дають в результаті використані (У роботі з учнем) технічні прийоми. Є тисячі п'єс, де застосовуються гами, акорди, арпеджіо, терції і т. д., і учень підбадьорити, виявивши, що той, над придбанням чого він так наполегливо працював, може стати джерелом вираження прекрасного в сьогоденні музичному творі. На мою думку, такі п'єси з самого початку мають бути частиною регулярної програми навчання; саме це я і маю на увазі, коли кажу, що робота учня над технікою і освоєння ним музики повинні з самого початку йти рука об руку.

Вживання педалі - це особливе мистецтво. До нещастя, в багатьох вона служить засобом прикрити недоліки - маскуванням неточностей і поганого туше. Нею користуються, як «уалеткою, які носять вдовиці, щоб приховати зморшки.

Педаль - це навіть щось більше, ніж засіб забарвлення. Вона створює фон, який так необхідний у художньому виконанні. Уявіть картину, написану без всякого фону, і ви отримаєте приблизне уявлення про те, який ефект дає правильно вживається педаль в фортепіанної гри. Мені завжди здавалося, що вона грає у фортепіанному виконанні ту ж роль, що духові інструменти в звуковій масі оркестру. Духові інструменти створюють звичайно щось на зразок фону для звучання інших інструментів. Хто був присутній на репетиції великого оркестру і чув, як скрипки репетирують одні, а потім разом з духовими інструментами, - той вірно зрозуміє мою думку. Як і коли застосовувати педаль для досягнення певних ефектів - на вивчення цього може піти майже все життя. З самого початку, коли учень пізнає, який поганий ефект виходить, якщо тримати «гучну» педаль натиснутою під час виконання двох неспоріднених акордів, і до того моменту, коли його вчать користуватися педаллю для досягнення повітряних ефектів, подібних самим тонким і ніжним відтінкам у живопису , - вивчення педалі незмінно представляє джерело цікавих експериментів і відкриттів.

Немає і не може бути жорстких правил в застосуванні педалі. Це така область фортепіанної гри, де повинен завжди надаватися щонайширший простір.

Наприклад, при виконанні творів Баха на сучасному фортепіано виявилося, що існує безліч неясностей щодо доречності застосування педалі. Бахівська музика, що виконується нині на клавіатурі сучасного фортепіано, в більшій своїй частині була написана в оригіналі для клавікорда або для органу. Клавікорд мав дуже короткий звук, трохи нагадує стаккато нинішнього фортепіано, тоді як орган володів і володіє здатністю давати тягнеться звук великої сили. Внаслідок протилежної один одному природи цих двох інструментів і тієї обставини, що багато хто не знає, чи було дане твір написано для клавікорда або для органу, деякі намагаються наслідувати органної звучності і тримають педаль весь час або майже весь час, інші ж намагаються наслідувати клавікорду і зовсім утримуються від вживання педалі. Ці крайні теорії, так само як і всі крайні теорії взагалі

Можна, граючи одну п'єсу, уявляти собі клавікорд, граючи іншу, - орган. Ніякої шкоди від цього не буде, тоді як перетворення сучасного фортепіано з його яскраво вираженими специфічними звуковими властивостями в клавікорд або в орган неодмінно призведе до звуковим зловживань.

Педаль в такій же мірі становить частину фортепіано, як регістри і коппули - частина органу або мідні тангерти - частина клавікорда. З художньої точки зору неможливо так замаскувати звук фортепіано, щоб змусити останнім звучати зразок органу або клавікорда. Навіть якщо б це було можливо, то адже клавікорд - інструмент застарілий, у той час як музика Баха становить досі невід'ємну частину сучасної музичної літератури.

Якби мене запитали, що є абсолютно необхідною умовою виховання піаніста, я б відповіла: «Перш за все - хороший керівник». Під цим я розумію не тільки хорошого вчителя, але швидше наставника, лоцмана, який зумів би доглянути за першими кроками юнаки на терені його майбутньої діяльності. Що стосується особисто мене, то мені пощастило: мій батько був професійним музикантом, який знав мої музичні можливості і з самого початку глибоко цікавився моєю кар'єрою, повсякденно, не тільки як батько, але і як художник, керуючи мною і направляючи мій шлях в ранні роки моєму житті. Доля - це така загадкова таємниця; учень в молодості може мати лише смутне уявлення про те, що належить йому в майбутньому. Тому так істотна необхідність у наставника.

На закінчення дозвольте мені сказати учневі: «Працюйте завжди наполегливо, намагаючись дати все, що в ваших силах. Забезпечте собі, якщо ви в змозі зробити це, надійного наставника і покладіться на його поради щодо вашої кар'єри. Звичайно, навіть при найкращих радах дещо завжди залишається на частку долі - того дивного збігу обставин, яке могло б навіть змусити іншого увірувати в астрологію з її вченням про те, ніби наш шлях на землі прямує зірками. У 1887 році, коли я одинадцятирічним хлопчиком грав у Вашингтоні, я був представлений якоїсь юної леді-дочки сенатора Джемса Б. Юстіс. Мені і в сні не снилося, що з усіх тих дівчат, яких сотнями знайомили зі мною протягом моїх концертних поїздок, саме вона через деякий час стане моєю дружиною. Доля грає свою роль - але не піддавайтеся спокусі оманливою віри в те, ніби успіх і все інше залежать від долі, бо найважливіший фактор - це все ж наполеглива праця і розумне керівництво ».